个人档案与艺术陈述
PROFILE & ARTIST STATEMENT
PROFILE & ARTIST STATEMENT
SPATIAL & SITE-SPECIFIC
MATERIAL & FORM
COMPUTATIONAL & INTERACTION

广西艺术学院 · 公共艺术专业
GUANGXI ARTS UNIVERSITY · DEPARTMENT OF PUBLIC ART
我是一名公共艺术专业的本科生,实践聚焦于空间装置、物理构筑与计算媒介的交叉探索。相比停留在概念层面的表达,我更看重从数字模型推演到实体现场完整生长的全过程。
在空间与实体造物层面,我习惯借助 AutoCAD、SketchUp、Rhino 与 Blender 进行多维度的三维形态推演与结构深化。在校期间深度参与过艺术节公共装置的落地搭建,熟悉从设计图纸、材料加工到现场组装施工的实际流程,注重构筑物在真实环境中的尺度感与物理质感。
在数字媒介与前沿工具层面,我依托 TouchDesigner 搭建实时音画响应与互动逻辑,并积极将 AI 工作流与 Vibe Coding 引入创作,快速验证动态原型。结合 Photoshop 与 Premiere 的视觉梳理,在坚硬的实体材料与流动的数字算法之间,探索兼具工程逻辑与感官体验的空间界面。

从数字模型推演至真实物理现场的完整生长。聚焦实体材料加工、尺度推演与自然痕迹的介入,重构人、构筑物与场域之间的知觉秩序。
以自然记忆与生命延续为主题,通过树桩、透明亚克力、藤蔓、落叶与松果等材料构筑成一组柱状公共艺术装置。透明筒体被转化为承载记忆的“容器”,其中藤蔓形成类似 DNA 的螺旋结构,象征生命的生长、循环与延续。
作品通过天然材料与人工元素的并置,将自然生命、时间沉淀与人的记忆联系起来。错落布置于山水基地的草坪之中,介于自然标本、记忆档案与生命容器之间。
本方案以本人姓氏英文首字母 “Z” 为设计原点,将字母折线形态转化为建筑体块、空间流线与立面语言,形成具有个人识别度的Z字形工作室。整体风格采用现代简约设计,以白色几何体块、玻璃材质与木质元素相结合,体现简洁、通透与自然融合的空间气质。
功能上整合工作、展示、居住与休闲需求,并结合庭院、水景、树下休憩区等景观空间,营造开放而富有艺术感的创作环境。同时通过SU建模渲染与1:50实体模型制作,完整呈现设计构思与空间关系。
注重与自然环境的和谐共生,旨在为旅客提供一个既舒适又充满自然气息的休憩之所。
设计采用开放式的空间布局,消解室内与室外的物理界限,使住客直观感知周围的山水生境与水天倒影。
选材多选用本地原生木材与石材元素,既呼应地域山水特色,亦强调生态环保与可持续营造理念。
本方案以地表流线型金属飘带作为视觉锚点,向上螺旋升腾串联起运动姿态的人物与五线谱韵律,构筑“破界生长”的垂直动态张力。
设计既显现体育的爆发活力,亦隐喻艺术创作的无界延伸,为体育馆前区广场注入富有辨识度的精神地标。
场域微更新与场所精神:聚焦户外球场群消极单调的素混凝土基底,以“大地画布”为介入媒介,通过专业高耐候地坪材料与高饱和色彩重组,重塑运动空间的知觉体验与精神凝聚力。
地域文脉与现代转译:提取漓江山水等高线、艺术院校音乐旋律与现代几何图式,解构重构为球场流动的地面导引线,打破冰冷划线桎梏,使地域文脉与艺术底色在运动场域中实现活态共生。
功能复合与美育延伸:严格遵循标准运动竞技与防滑安全指标,让球场蜕变为融合日常运动、社群交往与户外艺术策展的复合界面,让美育在运动生活中自然发生。
本方案为乐高形象气膜积木公共艺术作品,蕴含着“无限创造、自由拼接、从零到一”的精神内核,与广西艺术学院“培养艺术创作者、激发创意生命力”的办学理念高度契合,是对学生创作精神的具象化表达。
作品以超现实波普手法将积木人形态与图书馆现代主义百叶外立面巧妙咬合。白昼化身极具辨识度的趣味地标,入夜后依托内部发光系统蜕变为照亮校园核心区的精神灯塔,消解传统学术场馆的距离感。
作品以钢琴键、音符、调色盘、画笔等艺术符号为元素,呼应广西艺术学院音乐与美术等核心学科底色,让宿舍楼成为校园艺术氛围的延伸载体。
画面采用对比色块切割构成,明亮的色彩传递出青春阳光的氛围。男生宿舍以结构硬朗的几何块面与大提琴彰显理性;女生宿舍以柔美曲线与优雅舞者传递温度,形成呼应互补的立面景观。
SITE 04&05 // 宿舍点位

BEFORE // 建筑原貌
AFTER // 男宿远眺效果
AFTER // 女宿远眺效果本方案以“共生·循环”为主题,立足平乐县农业废弃物资源化与生物天然气循环利用背景,将循环经济理念转译为可感知的公共艺术语言。
装置以莫比乌斯环为核心造型,连续扭转的环形结构象征“废弃物—能源—肥料”不断转化、循环再生的生态链条。主体采用不锈钢材质,结合 LED 流光系统表现能源流动与生命延续;底部设置触摸感应,增强公众参与体验。
作品既是厂房广场的视觉地标,也承担科普传播与品牌展示功能,构建具有平乐地域特征的循环共生公共空间。
本组公共雕塑以生命活力为核心主题,置于城市公园绿地之中。四件雕塑运用流动的曲线形态与高饱和色彩,抽象演绎自然生长、人群欢聚、声音传递与繁花盛放的意象。
作品摒弃复杂具象刻画,兼顾休憩坐靠功能,将艺术介入日常。鲜艳色彩与周围草坪树影呼应,在游园动线中激发公众的探索与互动,传递向上的生命力。

从地域文化图腾的现代文创活化,到泥塑胸像、微差浮雕与骨骼线描的毫米级推敲。回归人手、刻刀与物理材质之间最坚实的较量,构筑所有空间想象最纯粹的造型基石。
本系列文创深度融合广西民族元素与现代生活美学,共十款产品:取材桂林双月塔、毛南族傩面、壮锦、花山岩画、天琴、铜鼓等地域文化符号,转化为茶具、眼罩、铜锁、笔架、手机支架、开瓶器、剑玉、银勺、背包、口哨等实用器物。
设计通过材质碰撞、纹样转译与功能隐喻,把传统图腾、民俗意象融入当代日用,实现文化符号与功能美学的有机统一。
“玛拐”是壮语中青蛙之意,本件笔架取材自广西壮族农耕蛙崇拜文化。造型为抱笔蛙形,背部预留导向笔槽;蛙身装饰稻穗纹样,点缀绿松石色蛙眼,将民族图腾与文具功能自然融合。
器物采用丰富浓烈的民族彩绘,把古老农耕信仰转化为桌面实用摆件,在传统民俗符号与当代办公工学之间实现有机转译。
本款堆叠茶具以桂林双月塔为创作原型,提取古塔层叠飞檐的建筑形态,设计成可自由拆装、层层堆叠的茶器组合。金色的飞檐构件还原古建檐角造型,杯身表面装饰浓郁的壮锦几何纹样,将广西本土建筑文化与壮锦民族图案结合。
拆分后,每层单元都是独立可用的茶杯,满足多人饮茶需求;使用完毕可逐层堆叠,重新组合成完整的塔形摆件。作品把古建筑的空间美感转化为日用器物,兼顾实用饮茶功能与雕塑般的展示效果,在使用与收纳之间传递山水与民族纹样魅力。
取材广西壮族非遗乐器天琴,将天琴标志性双柱琴头重构为银勺手柄。勺身以手工锤揲锻打肌理,金属纹路质朴生动。
作品把壮乡音乐符号与日常食器融合,让民族文化走出展厅,落于餐桌烟火。器物静而藏乐,寓意一餐一饭之间,亦可听见壮乡的弦歌回响。
礼盒饰壮锦纹样,题字「一起一味,长物有声」,达成礼序仪式感与非遗温度的统一。
剑玉起源古老,是全世界共通的趣味手玩。这件作品把广西壮乡的纹样与民俗符号注入现代休闲玩具,打破民族文创常见的“摆件化”困境——它不是只能看的静态展品,而是可以拿在手中反复玩耍、体验触觉反馈的互动器物。
在抛接、起落之间,使用者在游戏里自然接触壮锦几何美学,让广西民族文化融入年轻群体的日常玩乐,实现传统纹样的活态化流传。
以传统元宝铜锁为载体,将广西壮锦非遗几何纹样移植于金属锁身。锁具保留完整开锁机械结构,红黑相间的菱形与对称几何纹饰源自壮族古老织锦,钥匙延续同款纹样,整套器物视觉严整统一。
礼盒融合喀斯特山水与壮锦图案,题字「山水有灵,纹以载道」。古锁寓意守护珍藏,壮锦承载民族文脉。作品将织绣文化从织物中解放,让民族纹样附着于可开合、可触摸的金属器物,实现传统工艺的当代活化。
本开瓶器提取世界文化遗产广西花山岩画中经典的祭祀人物形象作为创作原型,将远古骆越先民奔放热烈的舞蹈姿态转化为现代文创产品。
产品保留岩画标志性的朱砂红色,人物高举双臂、跨步起舞的形态被完整复刻,头部巧妙融合金属开瓶结构,实现文化符号与实用功能的结合。产品内置磁吸结构,既可作为开瓶工具,也能吸附于冰箱表面充当装饰磁贴。
设计打破文物与日常生活的壁垒,把远古先民欢庆欢聚的精神内核带入当代生活,让古老的壮族文化以趣味、轻量化的方式融入日常。
纯针管笔空间透视推演。借助一点与两点透视体系、精确视平线定位与排线层级,直接捕捉建筑体量、构造交接与场域景深,呈现空间直觉与手工造型功底。
聚焦人体骨骼框架、肌肉张力与动态形体的严谨推演。以钢笔、圆珠笔与炭精流线速写,在纯线的疏密节奏与体量微差中建立纯粹的造型直觉。
涵盖立姿重心转移、侧卧骨盆扭转与俯仰重力起伏,强化对解剖力学在二维空间穿插关系的敏锐捕捉与概括表现。





本组练习以乔治·伯里曼(George B. Bridgman)的人体结构绘画为临摹与研究对象,通过头部、手部、四肢及完整人体动态的反复练习,理解人体骨骼、肌肉与关节之间的结构关系。
绘制过程中注重体块概括、空间转折与力量传递,不单纯追求外形的写实还原,而是通过线条的轻重、疏密与节奏表现人体结构的方向性与运动感。
通过临摹进一步强化对人体比例、动态重心及局部结构的观察与分析能力,并将解剖知识转化为更具有空间感和表现力的造型语言。




具象泥塑胸像习作。严谨推敲头部骨骼点、肌肉走势与精神气度,从正面五官的坚毅神韵到侧面颅骨的体量进深,通过泥条堆叠与塑刀削砍,凝练立体空间中的雕塑量感。
具象泥塑胸像写生。以至亲为观照对象,严谨推敲老年面部的肌肉松弛度、法令纹深浅与眼神中的生活印迹。在体块进退与泥性塑造中凝固真实的生命温存。
探索受限空间中的层次压缩与三维进深。通过高浮雕《瑞兽戏球》的动势张力、飘带凌空与实体起位,以及综合浮雕《民族意象》中建筑、铜鼓与银饰纹样的平面秩序叠合,推演泥性塑造的丰富可能。
铅笔素描对形体机理与透视秩序的深度探索。左图推演肉身之手、木质机械关节与风化石块的超现实异化置换;右图运用严密辅助线与轴测切面,剖析金属罐体旋转与液体溅起的动态瞬间,凝练严谨的结构感知。
以木材为主要媒介,通过切割、错位、叠合与镂刻,构建两组独立却呼应的抽象几何形态。刻意保留的空隙并非分离,而是连接彼此的关键空间,隐喻边界与依存共生。局部连续刻槽强化了形体节奏与向内靠近的动态趋势。
本作品基于 TouchDesigner 架构开发,探索声学频谱动力学与生成式粒子几何的共生关系。系统实时捕获声音信号,通过 FFT 频谱解构提取低频冲量与高频泛音。
音频能量被映射为数学引力向量,驱动对称光栅曲线与粒子张弛收缩,结合多重反馈环路形成呼吸律动。
空间方案延伸至线下沉浸展厅,采用独立落地桁架 LED 矩阵与定向音响系统。高对比光流与展厅地面形成声光漫反射,构建视听一体的具身体验。

本作品基于 TouchDesigner 视觉计算与空间体感捕捉算法构建,探索肢体运动能量在离散数学向量场中的具象投射与形态转译。
系统实时捕捉观众手势运动与空间停留轨迹,将其映射为矢量流场的引力源。成千上万根青碧与洋红色的发光纤维粒子随动势起伏缠绕,形成如丝绸般涌动的光流拓扑。
线下展陈以巨幅落地无缝 LED 屏为交互媒介,观众以手势凌空勾勒光晕,实时改写流场的排斥与聚合,呈现虚实共生的具身体验。

